Der Zauber des Augenblicks im Spiegel der Ewigkeit. Farbenpracht. Liebe zum Detail. Nachhaltigkeit. Schutz und Berührung. Das sind die ersten Begriffe, die in mir aufkommen, wenn ich Andrea Ramsels Arbeiten beschreiben möchte. Die ersten drei Begriffe sind leicht verständlich, besonders wenn man die Vielfalt der Werke von Andrea erleben durfte. Doch warum auch nachhaltig? Weil sie in feinster Brilliant der Ölmalerei gefertigt sind und somit Jahrhunderte lebendig bleiben. Warum Schutz? Weil in vielen von Andreas Arbeiten gefährdete Tierarten verewigt sind und ihr Engagement dem Artenschutz dient. Warum Berührung? Weil die Bilder der Künstlerin im Innern berühren und ihre naturgetreue Wiedergabe mich immer wieder dazu verleitet, in die Tiefe ihrer Bilder hineinfassen zu wollen. Die Begegnung mit Andrea Ramsels Werken ist somit eine ganz und gar ästhetische Erfahrung.

Jane Atem, Künstlerin, Tänzerin und Designerin, Hamburg

Leidenschaft – Können – Hingabe. Das sind für mich die Hauptzutaten von Andrea Ramsels Gemälden. Alte Techniken so lebendig und vital umgesetzt und transportiert. Mit wahrer Meisterschaft. Die Liebe zur Kunst in jedem Pinselstrich spürbar. Hochqualitative Materialien und die Künstlerin mit jeder Zelle beim Malprozess präsent: die Ausstrahlung der hochwertigen Bilder spricht für sich.

Sibylle Kraus,  Psychologin und Künstlerin, Hamburg      

Die Liebe zum Detail, die Präzision und Kunstfertigkeit mit dem Umgang mit den Farben gekennzeichnet das Werk von Andrea Ramsel, so wie eine besondere individuelle Umsetzung der gewählten Motive, wie Vogel, Schmetterlinge oder Affen. Ihre feine Seele und ihr scharfen Blick zeigen einen außergewöhnlichen Sinn für Ästhetik.

Teresa Cánovas, Künstlerin und Kunstpädagogin, Spanien

"Gowned in Grace: Roses and Butterflies in Harmony" Bildbetrachtung von Mel “Dein Bild hat auf mehreren Eden auf mich gewirkt. Es sind erst mal die Farben, die bei mir sehr stark wirken. Was mich sehr berührt hat, Andrea ist, dass .... du den Schmetterling geteilt hast. Es ist auch glaube ich, nicht derselbe. Auf der oberen Bildseite ist nur die Hälfte des Schmetterlings zu sehen also nur der rechte Flügel. Dann ist noch ein kleinerer linker Flügel. Der Schmetterling hat viel Symbol Kraft. Steht für Transformation und das hast du sehr gut bildlich versehen mit dem Schlüssel und ... mit dem Schmetterling der in der unteren rechte Ecke wieder auftaucht. In dieser Gesamtkompotion hat es mich sehr berührt. Zusammen mit den Worten zum Bild und deiner Geschichte war das einfach sehr `intense`. Danke dafür!”